Affects mobilizations in finance: humor, failure and neoliberal discourse in Faria Lima Elevator and Investidor da Depressão

Posto que os imperativos da financeirização demandam engajamento afetivo dos indivíduos aos produtos, o objetivo deste artigo é analisar as convocações midiáticas ao consumo operacionalizadas por perfis de Instagram de finanças que apelam ao humor. Recorremos ao método da Análise de Discurso de linha francesa para estudar alguns cruzamentos entre discursos nessas convocações midiáticas. Embora seus conteúdos pareçam caçoar de alguns lugares comuns da literatura de autoajuda financeira, há um aparato discursivo que legitima a norma ao contradizê-la. Trata-se de produções que, a partir do humor, validam certos tipos de comportamento em relação às finanças e constroem, através do discurso, um tipo de consumidor específico, ao naturalizar práticas e legitimar comportamentos vinculados à financeirização das relações econômicas a partir da comunicação.Since financialization imperatives demand that individuals affectively engage with financial products, this study aims to analyze media calls for consumption operated by finance Instagram profiles that appeal to humor. As our analysis method, we use French Discourse Analysis to study intersections between discourses in these media calls. Although its contents seem to mock commonplaces in the financial self-help literature, they mobilize a discursive apparatus that legitimizes the norm by contradicting it. These humor-based productions validate certain types of behavior toward finance and build, by discourse, a specific consumer type by naturalizing practices and legitimizing behaviors linked to the financialization of economic relations based on communication

A Censura contra a Paulistanidade: a atuação do Departamento de Diversões Públicas sobre a peça Este Ovo é um Galo

A História constantemente serviu como um instrumento para legitimar situações presentes. Baseado, normalmente, mais em anacronismos do que em mentiras, como salienta Eric Hobsbawn, a apropriação da História para a legitimação de situações presentes é tanto mais perigosa porque passa a ser propagada em livros escolares e produtos culturais. É a partir dessa ótica que iremos analisar, no presente artigo, a intervenção da censura na peça Este Ovo é um Galo, de Lauro César Muniz, que passou pelo Departamento de Diversões Públicas do Estado de São Paulo, em 1959. Ao explorar as tradições simbólicas da Revolução de 1932, a peça se torna alvo da censura, em uma época em que o elogio à nacionalidade estava em voga. A censura posiciona-se, portanto, cortando os elementos que ressaltem a paulistanidad

O SENTIDO DA CIDADANIA NO JORNALISMO POPULAR TELEVISIVO: ENTRE A VISIBILIDADE E A TRADUÇÃO

A partir do estudo de programas jornalísticos televisivos populares, o objetivo do presente artigo é discutir o sentido do termo cidadania utilizado por essas produções. Esses programas evocam a proteção do cidadão como o seu mote principal e mostram como o termo cidadania está alocado em um terreno em constante disputa, cujos sentidos são imprecisos e flutuantes. A partir do questionamento de como a cidadania é evocada nestes programas é possível notar que esses sentidos se deslocam entre, de um lado, a valorização positiva da cidadania (ao incentivar uma participação ativa dos telespectadores e se articular em torno da defesa dos direitos das classes mais baixas, dando visibilidade às suas demandas) e o autoritarismo (pois articulam um mecanismo a partir do qual o outro é representado em uma relação de tradução e não de escuta). O abismo entre essas duas representações está inserida em um espaço em que os acessos aos meios simbólicos são desiguais e, portanto, não se constituem como um espaço de embate político, mas como mera encenação deste embate

O Passado nas Páginas das Revistas Norte-americanas: a invenção das identidades a partir da evocação dos laços comunais

A presente resenha versa sobre o livro “Pages From the Past” da autora norte-americana Carolyn Kitch. As revistas publicadas nos Estados Unidos, para a pesquisadora, fornecem uma visão unificada e patriótica do passado nacional, contribuindo, com isso, para a criação e afirmação das identidades nacionais. Segundo ela, embora o material histórico apareça de diferentes formas, seu sentido sempre aponta para uma mesma direção: o que significa ser norte-american

Os álbuns fotojornalísticos online e a construção do acontecimento │ Photojournalistic online albums and the construction of an event

Given that the choices involved in the selection of compositional techniques in photography are mediated by values, this article aims to analyze the compositional techniques of photographs published by photojournalistic online albums during the protests of June 2013 in Brazil. These albums feature professional and amateur photographs considered "the best" of this event and, interestingly, the chosen photographs have several composition techniques in common. We will examine these images from the perspective of significant effects that these techniques engender with the objective of examining the meanings that were attributed to that event in those albums.Uma vez que o conjunto de escolhas envolvido na seleção das técnicas composicionais de uma fotografia é mediado por universos de valores, o objetivo do artigo é analisar as técnicas composicionais das fotografias publicadas por álbuns fotojornalísticos online sobre os protestos de junho de 2013. Esses álbuns apresentam fotografias de profissionais e amadores consideradas as melhores desse evento e, curiosamente, as fotografias escolhidas possuem várias técnicas de composição em comum. Nós iremos analisar essas imagens sob a perspectiva dos efeitos de sentido que as técnicas de composição engendram para entrever quais foram as significações urdidas a esse acontecimento nesses espaços

Estratégias de construção de imagens de modernidade para o consumo: mapeamento dos usos das vanguardas artísticas nas capas de O Cruzeiro e Revista da Semana (1920-1940)

A partir da análise iconológica dos elementos de composição da imagem, o objetivo do presente artigo é mapear a forma como a Revista da Semana e O Cruzeiro apropriaram-se dos signos das vanguardas artísticas na elaboração de suas capas entre as décadas de 1920 a 1940 com a finalidade de analisar os efeitos de sentido advindos dessa apropriação. Estudaremos como os valores estéticos centrais das vanguardas artísticas foram ressemantizados em suas capas para atender a valores de consumo, vinculados à construção de um ethos específico, que remetem à ideia de modernidade. Há, nessas imagens, a desarticulação do conteúdo político das vanguardas em direção à articulação de mecanismos de convocação historicamente marcados

Mecanismos de convocação pela imagem nas capas de Realidade: justaposição e a articulação de um novo lugar de consumidor na narrativa

From a study that maps image composition strategies in Brazilian magazines throughout the twentieth century, the objective of this article is to expose some of the convocation mechanism for consumption in the covers of Realidade magazine, in contrast to those used by the main Brazilian publications of the previous period, such as Revista da Semana and O Cruzeiro. Juxtaposition, in Realidade magazine, is structured as the main compositional strategy used in most of the covers. This implies in the articulation of a convocation mechanism that constructs a new place for the reader in the image: instead of imagining it as an entity that projects its aspirational fantasies into exemplary figures, as in the previous period, Realidade convoke it from an invitation to the decipherment of a connoted sense, explaining the processes of implied in the image making and its signic arbitrariness.A partir de um estudo que mapeia as estratégias de composição de imagem de revistas brasileiras ao longo do século XX, o objetivo do presente artigo é expor alguns dos dispositivos de convocação para o consumo nas capas da revista Realidade, em contraste com aqueles utilizados pelas principais publicações brasileiras do período anterior, como Revista da Semana e O Cruzeiro. A justaposição, na revista Realidade, se estrutura como a principal estratégia composicional utilizada na maior parte das capas. Isso implica na articulação de um mecanismo de convocação que constrói um novo lugar para o leitor na imagem: ao invés de imaginá-lo como uma entidade que projeta suas fantasias aspiracionais em figuras exemplares, como no período anterior, Realidade convoca-o a partir de um convite para o deciframento de um sentido conotado, explicitando os processos de feitura da imagem e sua arbitrariedade sígnica

As fantasias sobre um corpo que sabe: espaços narrativos liminóides, teatralidades masculinas e consumo em Playboy // Fantasies about a body that knows: narrative liminoid spaces, male theatralities and consumption in Playboy

O objetivo do presente artigo é estudar as correlações estético-políticas do corpo masculino em Playboy a partir da análise da relação discursiva que é estabelecida entre as apresentações do corpo e as estratégias de convocação para o consumo no material jornalístico da publicação. Para isso, serão analisadas as inscrições narrativas da autoria na construção do ethos discursivo da revista, as inscrições discursivas de uma suposta comunidade de pertencimento para os seus leitores e as estratégias discursivas utilizadas nas convocações afetivas em suas urdiduras narrativas com agenciamentos coletivos mais amplos. É possível notar que Playboy engendra uma teatralidade masculina que se processa em um espaço narrativo de liminaridade estruturado sobre o medo do não saber sobre o corpo e a fantasia sobre um corpo que sabe

Memory, Duration and Instinct in Tarkovsky and Soderbergh: Around Solaris

A memória funciona como ponto nodal das narrativas dos filmes Solaris dirigidos por Tarkovsky (1972) e Soderbergh (2002). Tratam-se, no entanto, de duas memórias diferentes que estão implícitas nos elementos fílmicos das duas obras. O presente artigo busca estudar os elementos que nos permitem perceber a diferença, bem como a maneira a partir da qual ela se articula. Se Tarkovsky se aproxima de uma visão bergsoniana da memória, Soderbergh a articula enquanto montagem de pulsões, revelando, assim, a extensão que a mudança na percepção pessoal de um objeto pode trazer para a obra cinematográfica.  Memory works as a nodal point in the narratives of both Solaris directed by Tarkovsky (1972) and Soderbergh (2002). These are, however, two different memories that are implicit in the film elements of the two works. This article aims to study the elements that allow us to perceive its differences and the way that it is articulated. While Tarkovsky is closer to a Bergsonian vision of memory, Soderbergh articulates it as a mounting of pulsions, revealing the extension of change that the self perception of an object can bring to the cinematographic work

Abordagens metodológicas híbridas para o mapeamento do consumidor discursivo nas práticas midiáticas

O objetivo do presente artigo é apresentar uma proposta metodológica híbrida para pesquisas que tenham como objetivo analisar como é construído um lugar discursivo para o consumidor nas práticas midiáticas a partir do mapeamento das estratégias utilizadas na esfera da produção. Ela pressupõe a articulação de quatro pontos de vista diferentes: a dos campos desaber (que delineia as formações discursivas presentes no desenho do lugar do consumidor no discurso), a da narrativa (que analisa os modos como o consumidor se torna um actantedo relato), a da retórica (que analisa as mobilizações do ethos e do pathos do discurso) e a estilística (o modo como isso se materializa em técnicas de composição específicas)